Sağlam iş akışı: önce föyler, sonra açılar, en son sayfalar

Dağılan çizgi romanların çoğu tek bir nedenle dağılır: dünya belirlenmeden sayfalar çizilmiştir. Kahramanın ceketi dördüncü sayfada renk değiştirir, kafeye ikinci bir pencere eklenir, kılıç kısalır. Okurun sorunu hissetmek için adını koyması gerekmez. Hikâye gerçekmiş gibi gelmemeye başlar.

Çizgi roman sanatçıları bunu bilgisayarlardan çok önce çözdü. Hergé, Tintin ve arkadaşları için sıkı model föyleri tutardı; böylece 1950'de çizilen bir yüz, 1975'te çizilenle aynı görünürdü. Sonradan ligne claire adı verilen, onunla özdeşleşen temiz ve eşit çizgi ancak her çizim aynı kurallara uyduğunda işe yarar. Osamu Tezuka daha da ileri gidip bir "yıldız sistemi" kullandı: farklı hikâyelerde oyuncular gibi yeniden kullandığı, görünüşleri sabit bir karakter kadrosu. İkisi de aynı fikirle yola çıktı. Tasarımı bir kez belirle, sonra ona göre çiz.

Bu rehber, bu fikri Inkroost'ta adım adım uyguluyor. Başlangıçta bir cümle yazıp İlk sayfamı çiz'e basmaktan daha yavaştır; ama bitirmek çok daha hızlıdır, çünkü kredilerini yeniden çizeceğin sayfalara değil, elinde tutacağın sayfalara harcarsın.

Sıralama önemli:

1. Referans çizimiyle birlikte karakter föyleri
2. Nesne (aksesuar) föyleri
3. Kat planı bilgileriyle birlikte mekân föyleri
4. 3D odada kamera açıları ve pozlar
5. Ancak bundan sonra: sayfaları çiz
6. Aksayan yerleri düzelt: Bir alanı düzelt (Fix an area), süreklilik, yeniden çizimler
7. Pro Studio'da tam istediğin hâle getir

Her adım bir sonrakini iyileştirir. Bir adımı atlamak hiçbir şeyi bozmaz ama sonradan elle düzeltmen gereken tutarsızlıklar olarak karşına çıkar.

1. Karakter föyleri: kim olduklarına karar ver, sonra onları bir kez çiz

Neden ilk sırada? Bir çizim, kendinden önceki sayfayı hatırlamaz. Her sayfada görsel, verilen kelimelerden yola çıkarak baştan oluşturulur. Bu kelimeler "Mara" diyorsa, Mara'nın nasıl göründüğünü tahmin etmesi gerekir ve her seferinde farklı tahmin eder. Föy hafızadır. Bir karakterin föyü olduğu andan itibaren, metninde o karakterin adı geçen her sayfa otomatik olarak bu föy eklenerek çizilir.

Nasıl yapılır? Creator Studio'da serini aç, Seri bilgileri'ne, ardından Karakterler, mekânlar ve aksesuarlar'a git. Föy ekle bölümünde Karakter'e bas (sonraki adımlar için Mekân veya Aksesuar'ı seç). Inky ile çalışıyorsan, birini çizmeden önce föyleri senin için hazırlar ve kendi hikâyenden gelen karakterlerin nasıl göründüğünü sorar.

Ne yazmalı? Karakteri ilk bakışta tanınır kılan özellikleri yaz, onu ilginç kılanları değil:

• Saç: uzunluk, renk, biçim, ayrım.
• Gözler: renk ve şekil.
• Ten ve vücut yapısı: uzun ve ince yapılı, kısa ve iri yapılı.
• Genellikle giydiği kıyafetler, renklerine kadar.
• Bir veya iki ayırt edici işaret: yara izi, yuvarlak gözlük, hiç çıkarmadığı kırmızı atkı.

Şöyle yaz: "Omuz hizasında, ortadan değil sol yandan ayrılmış siyah saç; dar gri gözler; uzun ve zayıf; zeytin rengi ten; beyaz gömleğin üzerine giyilmiş uzun lacivert palto; sağ kaşının üzerinden geçen küçük bir yara izi."

Şöyle yazma: "Gizemli, içine kapanık, geçmişi sorunlarla dolu bir dedektif." Bu, çizime çizebileceği hiçbir şey söylemez.

Referans çizimini oluştur. Karakterin için serinin görünümüne uygun bir referans çizimi almak üzere Föyü çiz'e bas. Kelimeler tarif eder; bir resim sabitler. Yüzü sayfadan sayfaya aynı tutan şey bu çizimdir, bu yüzden doğru hâle getirmek için zaman ayır. Olmadıysa, karakterin yer aldığı tek bir sayfayı bile çizmeden önce föyü değiştir ve yeniden çiz.

Ustalardan öğren. Hergé'nin karakterlerini birkaç güçlü, basit şekille nasıl oluşturduğuna bak: Tintin'in perçemi, Haddock'un sakalı ve kasketi. Ayırt edici siluetler her açıdan ve her çizimde tanınır kalır. Başkarakterine bunun gibi bir ya da iki özellik ver; böylece arka plandaki küçücük bir karede bile tanınır.

Sık yapılan hatalar

• Görünüş yerine kişiliği anlatmak. Kişilik notlarında kalsın; föy görünüş içindir.
• Neredeyse aynı tariflere sahip iki karakter ("genç kadın, kahverengi saçlı"). Siluetlerini farklılaştır: saç şekli, boy, kıyafet rengi.
• Söylemeden bölümün ortasında kıyafet değiştirmek. Kıyafet değiştiriyorlarsa, o sayfanın metninde belirt.

2. Nesne föyleri: tekrar tekrar karşına çıkan şeyler

Neden? Her sayfada yeniden tasarlanan telefon, kılıç, araba veya aile yüzüğü; yüzlerden sonra en sık görülen tutarsızlıktır ve okurlar bunu yakın planlarda fark eder.

Nasıl yapılır? Aynı listede, birden fazla kez görünen her nesne için bir föy ekle. Bir ürün ilanı yazar gibi tarif et: şekli, bir ele kıyasla boyutu, malzemeleri, renkleri ve sayılabilen her şey ("üst sol köşede, üçgen şeklinde dizilmiş üç yuvarlak mercek"). Nesneyi aynı tutan şey, sayısı ve yeri belli ayrıntılardır. Föyün seçilmesi için hikâyende gerçekten kullandığın kısa adları da ekle; örneğin "telefonu" veya "kılıç".

Sık yapılan hatalar

• Nasıl göründüğünü değil, ne işe yaradığını anlatmak.
• Boyutunu belirtmemek. Bir ele veya kişiye kıyasla ne kadar büyük olduğunu söyle.

3. Mekân föyleri: biri içine girmeden önce odaya karar ver

Neden? Arzach ve The Incal'ın arkasındaki Fransız sanatçı Moebius, yaşanmışlık hissi veren dünyalarıyla tanınır: her şehrin, çölün ve koridorun kendine özgü bir mantığı vardır ve bu mantıkla asla çelişmez. Aynı etkiyi yaratmak için onun yeteneğine ihtiyacın yok. Odayı önceden belirlemen yeterli; böylece kafedeki ikinci sahne de aynı kafede geçer.

Nasıl yapılır? Hikâyende tekrar tekrar karşına çıkan her mekân için bir föy ekle. Föydeki en önemli bölüm olan Kat planı bilgileri'ni doldur. Bir odayı cümlelerle tarif etmek, çizimin her sayfada farklı sayıda pencere seçmesine izin verir; adı konmuş duvarlarda sayısı belli nesneler ise vermez. Şu tür bilgiler yaz:

• "Tezgâh doğu duvarı boyunca uzanıyor, önünde üç tabure var."
• "Sokağa bakan tarafta (güney) iki pencere, aralarında kapı var."
• "Kuzeybatı köşesinde döner merdiven var."

Ardından, tıpkı bir karakterde olduğu gibi, mekânın referans çizimini oluştur.

Sık yapılan hatalar

• Yerleşim yerine atmosferi anlatmak ("sıcacık, huzurlu"). Atmosferi sayfa metnine bırak; föyde mobilyalar yer alır.
• Eşyaların hangi duvarda olduğunu unutmak. Kamera değişince sağ ve sol da değişir; kuzey, güney, doğu ve batı değişmez.

4. Kamera açıları ve pozlar: çekimi bir film seti gibi ayarla

Neden? Katsuhiro Otomo'nun Akira'sı, mekânlarıyla incelenir: aynı şehrin bütün mahalleleri, pek çok farklı bakış açısından inandırıcı perspektifle çizilmiştir. Bu tutarlılık, kameranın nerede duracağını seçmeden önce mekânı üç boyutlu olarak bilmenden gelir. Dinamik pozlardaki bedenler içinse Jack Kirby örnek alınır: uzuvları güçlü kısaltımlarla okura doğru uzatır, böylece aksiyon anında anlaşılır. Inkroost'taki 3D araçlar sana ikisini de sunar.

3D oda. Bir mekân föyünde 3D oda ve kamera açıları'nı aç ve 3D odayı ayarla'yı seç. Oda, kat planı bilgilerinden basit bloklar hâlinde oluşturulur. Yanlış duran blokları yerinden oynat ve eksik olanları ekle. Bilerek sade tutulmuştur: bu bir yerleşim sabitleyicisidir, görsel render değildir.

Kamera açıları. Görünümü, hikâyende tekrar kullanacağın bir çekimi kadraja alana kadar sürükle; örneğin tezgâhtan görünen dükkân girişi. Bu görünüme ad ver alanına sayfalarında kullandığın kelimeleri yaz; örneğin "dükkân girişi, ön kapı" ve bunu kamera açısı olarak kaydet. Bundan böyle, metninde bu kelimelerin geçtiği her sayfa, odanın şekli de eklenerek tam o bakış açısından çizilir. Bölümdeki tek bir sayfa için Daha fazla seçenek altından da açı seçebilirsin.

Pozlar. Kelimelerle iyi tarif edemediğin bir karakter pozunu oluşturmak için sayfayı Pro Studio'da aç, karakteri seç, Yeni poz'u ve ardından Mankene poz ver'i seç. 3D'de sade, gri bir figür açılır. Bir kola, bacağa, başa veya kalçaya dokun; ardından halkaları ya da Bük, Döndür ve Yana kaydırıcılarını kullanarak hareket ettir. Kamerayı seçmek için figürün çevresinde sürükle. Yalnızca poz aktarılır: karakter yine kendi föyüne göre çizilir.

Ustalardan öğren. Bir açıyı kaydetmeden önce bir yönetmen gibi sor: izleyici nerede duruyor ve neden? Alçak açı karakteri heybetli gösterir; yüksek açı onu küçük gösterir; geniş çekim ise yakın planlar başlamadan okura mekânın genel görünümünü verir. Comics and Sequential Art kitabı hâlâ bu sanatın temel kaynaklarından biri sayılan Will Eisner, kareyi bir sahne, okurun bakışını da seyirci olarak ele alırdı. Önce mekânı tanıtan açını belirle, ardından konuşmalar için karşı açıyı ayarla ve ikisini tekrar kullan.

Sık yapılan hatalar

• Her sayfa için bir açı kaydetmek. Tekrar kullanacağın birkaç bakış açısını kaydet; tutarlılık böyle sağlanır.
• Açıları sayfalarında hiç kullanmadığın kelimelerle adlandırmak. Sayfalar açıyı adıyla bulur.

5. Ancak bundan sonra: sayfaları çiz

Neden şimdi? Föyler, oda ve kayıtlı açılar hazır olduğunda her sayfa doğru yüzler, doğru nesneler, doğru mobilyalar ve önceden belirlenmiş bir kamerayla çizilir. Baştan beri eşleşmeyecek sayfalar için para harcamayı bırakırsın.

Nasıl yapılır? Her sayfanın metnini bir sanatçıya iş verir gibi yaz: karede kim var, ne yapıyorlar, kamera nerede ve okur ne hissetmeli. Föylerinde kullandığın adları ve kayıtlı açılarının kelimelerini kullan. Her karede tek ve net bir ana odaklan.

Scott McCloud'un Understanding Comics kitabı, okurun kareler arasında yaptığı geçişleri adlandırır: andan ana, eylemden eyleme, konudan konuya, sahneden sahneye. İyi sayfaların çoğunda geçişler çoğunlukla eylemden eyleme ve konudan konuyadır. Her kare yeni bir sahneye atlıyorsa okur kaybolur; her kare ufacık bir andan ibaretse hikâye sürünür. Geçişi bilerek seç.

Naoki Urasawa'nın Monster'ı, sayfalar boyunca kurulan tempo için bir derstir: gerilimin yükselmesine izin veren sakin kareler ve açıklamanın sayfa çevrildiğinde ortaya çıkması. Bir bölüm planlarken her sayfanın nerede biteceğine karar ver. Sağ sayfanın son karesi, bir sorunun sorulacağı yerdir.

Sık yapılan hatalar

• Çok fazla metin içeren çok fazla kare kullanmak. Bir sayfanın dokuz kareye ihtiyacı varsa her birinin yerini hak ettiğinden emin ol.
• Föylerin bilmediği takma adları kullanmak. Bunları föyün adlarına ekle veya tam adı kullan.

6. Aksayan yerleri düzelt: Bir alanı düzelt (Fix an area), süreklilik ve yeniden çizimler

Neden? Her şeyi ayarlamış olsan bile bir çizimde fazladan bir parmak veya yanlış elde duran bir aksesuar olabilir. Tek bir kısmı düzeltmek, tüm sayfayı yeniden çizmekten daha ucuz ve güvenlidir; çünkü beğendiğin her şey yerinde kalır.

Süreklilik. Her yeni sayfa, önceki sayfalar ve föylerinle karşılaştırılır. Her çizime bir Süreklilik puanı ve bulunan sorunların kısa bir listesi verilir. Bir sayfada birden fazla çizim olduğunda, en iyi devamlılık sağlayan çizim Önerilen olarak işaretlenir.

Bir alanı düzelt (Fix an area). İnceleme sırasında bir çizimde veya sakladığın bir sayfanın menüsünden Bir alanı düzelt'e bas. Sorunlu yeri fareyle veya parmağınla daire içine al ve neyin değişmesi gerektiğini söyle: "bu elinde beş parmağı olmalı", "yüzük sol elinde". Yalnızca daire içine aldığın alan yeniden çizilir ve sonucu seçebilmen için özgün çizimin yanında gösterilir. Süreklilik kontrolü bir sorun bulduğunda Bunu düzelt, alanı önceden daire içine alınmış hâlde düzenleyiciyi açar.

Tüm sayfayı yeniden çiz seçeneğini yalnızca sayfanın kendisi, sahne düzeni veya anlatılan an yanlışsa kullan; bir ayrıntı için değil. Bu sayfayı yeniden çiz'i kullan ve aynı sonucu almamak için önce sayfanın metnini değiştir.

Sık yapılan hatalar

• Bir el için tüm sayfayı yeniden çizmek. Eli daire içine al.
• Belirsiz düzeltme notları yazmak ("daha iyi yap"). Neyin farklı olması gerektiğini tam olarak söyle.

7. Pro Studio'da tam istediğin hâle getir

Neden? Creator Studio, yazdıklarından yola çıkarak sayfaya senin yerine karar verir. Pro Studio ise sayfaya kendin karar vermeni sağlar: her karenin nereye geleceğine ve içinde ne olacağına. Kapak, tam sayfa görsel veya bölüm sonundaki açıklama gibi en önemli sayfalar için kullanılır.

Nasıl yapılır? Herhangi bir sayfayı menüsünden Pro Studio'da aç seçeneğiyle aç. Tüm içerik üreticiler kullanabilir; her çizim için kredi harcarsın ve çizmeden önce fiyatı görürsün. Bilgisayarda veya tablette çalışır.

• Sayfa düzenini oluştur: bir düzenle başla veya kendi karelerini çiz; kareleri bölüp birleştir, ara boşlukları ve taşma payını ayarla.
• Her kareyi parçalar hâlinde oluştur: arka plan, karakter, aksesuar ve efektler ayrı katmanlardır; diğer kısımlara dokunmadan taşıyabilir, boyutlandırabilir, çevirebilir, gizleyebilir veya yeniden çizebilirsin.
• Bir kareyi parçalara ayır: mevcut bir kareyi katmanlara ayırır ve arkadaki arka planı tamamlar.
• Tam istediğin beden dilini oluşturmak için Yeni poz ve Mankene poz ver seçeneklerini kullan.
• Yazı yerleştirme her katmanın üstünde düzenlenebilir kalır.

Pro sayfası sıradan bir sayfadır: okuyucuda görünür, dışa aktarılır ve Creator Studio'da yer alır; üzerinde Pro rozeti bulunur.

Sık yapılan hatalar

• Her sayfa için Pro Studio kullanmak. Hassasiyetin önemli olduğu yerlerde kullan; geri kalanını Creator Studio çizsin.

Kısaca

Önce karar ver, sonra çiz, düzeltmeleri tam gereken yerde yap. Föyler tutarlılık sağlar, açılar kontrol edebileceğin bir kamera sunar; Bir alanı düzelt ve Pro Studio ise hassasiyet sağlar. Her adım, bir sonrakini daha ucuza getirir.

Daha fazlasını keşfet

• Karakter, mekân ve nesne föyleri nasıl kullanılır
• Sayfalar boyunca aynı karakteri nasıl korursun
• Hikâyende tekrar tekrar karşına çıkan mekânlar için 3D oda
• Pro Studio'ya tam pozu göstermek için mankene poz ver
• Neyin yanlış olduğunu daire içine al ve yalnızca onu düzelt
• Inkroost Pro Studio
• Çizgi roman sayfalarına nasıl yazı yerleştirilir