O fluxo de trabalho sólido: primeiro as folhas, depois os ângulos, por último as páginas

A maioria dos quadrinhos que desanda tem um único motivo: as páginas foram desenhadas antes de o mundo estar definido. A cor da jaqueta do herói muda na página quatro, o café ganha uma segunda janela, a espada fica mais curta. O leitor não precisa saber dar nome ao problema para senti-lo. A história deixa de parecer real.

Os artistas de quadrinhos resolveram isso muito antes dos computadores. Hergé mantinha folhas de modelo rigorosas para Tintim e seu elenco, para que um rosto desenhado em 1950 combinasse com outro desenhado em 1975; o traço limpo e uniforme pelo qual ficou conhecido, mais tarde chamado de ligne claire, só funciona quando cada desenho segue as mesmas regras. Osamu Tezuka foi além e criou um “sistema de estrelas”: um elenco fixo de designs de personagens que reutilizava em histórias diferentes como se fossem atores, cada um com um visual definido. Os dois partiram da mesma ideia. Defina o design uma vez e depois desenhe seguindo-o.

Este guia apresenta essa ideia passo a passo no Inkroost. O começo é mais lento do que digitar uma frase e apertar Desenhar minha primeira página, mas você termina muito mais rápido, porque gasta seus créditos em páginas que vai manter, em vez de páginas que vai redesenhar.

A ordem importa:

1. Folhas de personagens, com um desenho de referência
2. Folhas de objetos (adereços)
3. Folhas de lugares, com dados da planta baixa
4. Ângulos de câmera na sala 3D e poses
5. Só então: desenhe as páginas
6. Corrija o que estiver errado: Corrigir uma área, continuidade, redesenhos
7. Faça ajustes precisos no Pro Studio

Cada etapa melhora a seguinte. Pular uma não estraga nada, mas isso aparece mais tarde como inconsistências que você precisa corrigir manualmente.

1. Folhas de personagens: defina quem eles são e desenhe-os uma vez

Por que começar por aqui. Um desenho não se lembra da página anterior. Cada página é criada do zero a partir das palavras que recebe. Se essas palavras dizem “Mara”, ele precisa imaginar como Mara é, e imagina algo diferente a cada vez. A folha é a memória. A partir do momento em que um personagem tem uma folha, toda página cujo texto menciona esse personagem é desenhada com a folha anexada, automaticamente.

Como fazer. Abra sua série no Creator Studio, acesse Informações da série e depois Personagens, lugares e objetos. Em Adicionar uma folha, aperte Personagem (ou Lugar ou Objeto nas próximas etapas). Se você trabalha com Inky, ele escreve as folhas antes de desenhar qualquer personagem e pergunta como eles são quando vêm da sua própria história.

O que escrever. Escreva o que torna o personagem reconhecível à primeira vista, não o que o torna interessante:

• Cabelo: comprimento, cor, estilo, repartição.
• Olhos: cor e formato.
• Pele e corpo: alto e esguio, baixo e largo.
• Roupa habitual, incluindo as cores.
• Uma ou duas marcas distintivas: uma cicatriz, óculos redondos, um cachecol vermelho que nunca tira.

Faça: “Cabelo preto até os ombros, repartido à esquerda, olhos cinzentos estreitos, alto e magro, pele morena, casaco azul-marinho comprido sobre uma camisa branca, pequena cicatriz atravessando a sobrancelha direita.”

Não faça: “Um detetive misterioso e taciturno com um passado conturbado.” Isso não diz nada que o desenho possa representar.

Desenhe a referência. Aperte Desenhar a folha para criar um desenho de referência do personagem no estilo da sua série. Palavras descrevem; uma imagem fixa o visual. Esse desenho mantém o rosto igual de uma página para outra, então dedique tempo para acertá-lo. Se algo estiver errado, altere a folha e desenhe de novo antes de criar uma única página com esse personagem.

Aprenda com os mestres. Observe como os personagens de Hergé são construídos com algumas formas simples e marcantes: o topete de Tintim, a barba e o boné de Haddock. Silhuetas distintas continuam reconhecíveis em qualquer ângulo e em qualquer desenho. Dê ao seu protagonista uma ou duas características assim e ele será reconhecível até mesmo em um quadrinho minúsculo ao fundo.

Erros comuns

• Descrever a personalidade em vez da aparência. Anote a personalidade, mas use a folha para definir o visual.
• Dois personagens com descrições quase iguais (“jovem de cabelo castanho”). Diferencie as silhuetas: formato do cabelo, altura, cor da roupa.
• Mudar a roupa no meio do capítulo sem avisar. Se a roupa mudar, diga isso no texto daquela página.

2. Folhas de objetos: as coisas que aparecem de novo

Por quê. Um celular, uma espada, um carro ou um anel de família redesenhado em cada página é a inconsistência mais comum depois dos rostos, e os leitores percebem isso nos closes.

Como fazer. Na mesma lista, adicione uma folha para cada objeto que aparece mais de uma vez. Descreva-o como se fosse um produto à venda: formato, tamanho em relação a uma mão, materiais, cores e detalhes contáveis (“três lentes redondas em triângulo, no canto superior esquerdo”). Detalhes contáveis e com posição definida são o que mantêm o objeto igual. Adicione os nomes curtos que sua história realmente usa, como “o celular dela” ou “a lâmina”, para que a folha seja usada quando você escrever esses nomes.

Erros comuns

• Descrever o que o objeto faz em vez de como ele é.
• Não indicar a escala. Diga o tamanho dele em relação a uma mão ou a uma pessoa.

3. Folhas de lugares: defina o ambiente antes de alguém entrar nele

Por quê. Moebius, o artista francês por trás de Arzach e O Incal, é lembrado por mundos que parecem habitados: cada cidade, deserto e corredor tem sua própria lógica e nunca se contradiz. Você não precisa ter a habilidade dele para conseguir o mesmo efeito. Precisa definir o ambiente, para que a segunda cena no café aconteça no mesmo café.

Como fazer. Adicione uma folha de lugar para cada local ao qual sua história retorna. Preencha Dados da planta baixa, o campo mais importante da folha. Descrever um ambiente em frases deixa o desenho livre para escolher um número diferente de janelas em cada página; detalhes contáveis em paredes identificadas, não. Escreva fatos como:

• “Balcão ao longo da parede leste, com três banquetas na frente.”
• “Duas janelas voltadas para a rua (sul), com a porta entre elas.”
• “Escada em espiral no canto noroeste.”

Depois, desenhe a referência do lugar, da mesma forma que faria com um personagem.

Erros comuns

• Descrever o clima em vez da disposição (“aconchegante, acolhedor”). Deixe o clima para o texto da página; a folha registra os móveis.
• Esquecer em qual parede cada coisa fica. Esquerda e direita mudam conforme a câmera; norte, sul, leste e oeste não.

4. Ângulos de câmera e poses: configure a cena como em um set de filmagem

Por quê. Akira, de Katsuhiro Otomo, é estudado por seus ambientes: bairros inteiros desenhados em perspectiva convincente de vários pontos de vista, sempre a mesma cidade. Essa consistência vem de conhecer o espaço em três dimensões antes de escolher onde a câmera ficará. Jack Kirby é a referência para a habilidade oposta: corpos em poses dinâmicas, com membros projetados na direção do leitor e forte escorço, para que a ação seja compreendida na hora. No Inkroost, as ferramentas 3D oferecem as duas coisas.

A sala 3D. Em uma folha de lugar, abra Sala 3D e ângulos de câmera e escolha Configurar a sala 3D. A sala é construída a partir dos dados da planta baixa como blocos simples. Ajuste qualquer bloco que esteja no lugar errado e adicione os que estiverem faltando. O visual é intencionalmente simples: é uma trava de layout, não uma renderização.

Ângulos de câmera. Arraste a vista até enquadrar uma cena à qual sua história retorna, como a entrada da loja vista do balcão. Dê um nome a esta vista usando as palavras que aparecem nas suas páginas, por exemplo, “entrada da loja, porta da frente”, e salve-a como ângulo de câmera. A partir daí, qualquer página cujo texto use essas palavras será desenhada exatamente desse ponto de vista, com o formato do ambiente incluído. Você também pode escolher um ângulo para uma página em Mais opções, no capítulo.

Poses. Para uma pose de personagem que você não consegue descrever bem em palavras, abra a página no Pro Studio, escolha o personagem, selecione Nova pose e depois Posar um manequim. Uma figura simples cinza aparece em 3D. Toque em um braço, uma perna, na cabeça ou nos quadris e gire usando os anéis ou os controles deslizantes Flexão, Torção e Lateral. Arraste ao redor da figura para escolher a câmera. Só a pose é transferida: o personagem continua sendo desenhado com a própria folha.

Aprenda com os mestres. Antes de salvar um ângulo, pergunte o que um diretor perguntaria: onde o espectador está e por quê? Um ângulo baixo faz um personagem parecer imponente; um ângulo alto o faz parecer pequeno; um plano aberto mostra a geografia ao leitor antes dos closes. Will Eisner, cujo Quadrinhos e arte sequencial ainda é uma referência sobre o ofício, tratava o quadrinho como um palco e o olhar do leitor como o público. Defina primeiro o ângulo de apresentação e depois o ângulo inverso para as conversas, e reutilize-os.

Erros comuns

• Salvar um ângulo por página. Salve os poucos pontos de vista aos quais você retorna; é daí que vem a consistência.
• Dar aos ângulos nomes que nunca aparecem nas suas páginas. É pelo nome que as páginas encontram o ângulo.

5. Só então: desenhe as páginas

Por que agora. Com as folhas, o ambiente e os ângulos salvos prontos, cada página é desenhada com os rostos certos, os objetos certos, os móveis certos e uma câmera definida. Você deixa de pagar por páginas que nunca ficariam iguais.

Como fazer. Escreva o texto de cada página como se estivesse passando instruções a um artista: quem está no quadrinho, o que faz, onde está a câmera e o que o leitor deve sentir. Use os nomes das suas folhas e as palavras dos ângulos salvos. Limite-se a uma ação clara por quadrinho.

Desvendando os quadrinhos, de Scott McCloud, dá nome às transições que o leitor faz entre os quadrinhos: de momento a momento, de ação a ação, de tema a tema, de cena a cena. A maioria das boas páginas usa principalmente transições de ação a ação e de tema a tema. Se cada quadrinho mudar para uma nova cena, o leitor se perde; se cada quadrinho mostrar um momento minúsculo, a história se arrasta. Escolha a transição de propósito.

Monster, de Naoki Urasawa, ensina muito sobre ritmo entre páginas: quadrinhos silenciosos que deixam a tensão crescer e a virada de página reservada para a revelação. Ao planejar um capítulo, decida como cada página termina. O último quadrinho de uma página à direita é o lugar certo para uma pergunta.

Erros comuns

• Muitos quadrinhos com texto demais. Se uma página precisa de nove quadrinhos, certifique-se de que cada um mereça estar ali.
• Usar apelidos que as folhas não conhecem. Adicione-os aos nomes da folha ou use o nome completo.

6. Corrija o que estiver errado: Corrigir uma área, continuidade e redesenhos

Por quê. Mesmo com tudo configurado, um desenho pode voltar com um dedo a mais ou um objeto na mão errada. Corrigir uma parte é mais barato e seguro do que redesenhar a página inteira, porque tudo o que você gostou permanece.

Continuidade. Cada página nova é comparada com as páginas anteriores e com suas folhas. Cada desenho recebe uma pontuação de Continuidade e uma lista curta do que foi encontrado. Quando uma página tem mais de um desenho, a melhor continuação recebe a marca Recomendado.

Corrigir uma área. Aperte Corrigir uma área em um desenho durante a revisão ou no menu de uma página mantida. Circule o problema com o mouse ou o dedo e diga o que deve mudar: “ela deveria ter cinco dedos nesta mão”, “o anel está na mão esquerda dela”. Só a área circulada será redesenhada, e o resultado aparecerá ao lado do original para você escolher. Se a verificação de continuidade encontrar um problema, Corrigir isso abrirá o editor com a área já circulada.

Redesenhe a página inteira somente quando o problema for a própria página, a composição ou o momento, e não um detalhe. Use Desenhar esta página novamente e altere primeiro o texto da página para que ela não volte igual.

Erros comuns

• Redesenhar a página inteira por causa de uma mão. Circule a mão.
• Escrever instruções vagas para a correção (“melhore”). Diga exatamente o que deve ser diferente.

7. Faça ajustes precisos no Pro Studio

Por quê. O Creator Studio decide a página por você a partir das suas palavras. O Pro Studio deixa você decidir: onde cada quadrinho fica e o que aparece em cada um. Ele serve para as páginas mais importantes, como uma capa, uma página de abertura ou a revelação no fim de um capítulo.

Como fazer. Abra qualquer página pelo menu, usando Abrir no Pro Studio. Ele está disponível para todos os criadores, e você paga por cada desenho com créditos; o preço aparece antes de desenhar. Funciona em computador ou tablet.

• Monte o layout da página: comece com um layout ou desenhe seus próprios quadros, divida-os e una-os, e ajuste as margens entre quadros e a sangria.
• Monte cada quadrinho em partes: fundo, personagem, objeto e efeitos ficam em camadas separadas, que você pode mover, redimensionar, virar, ocultar ou redesenhar sem tocar no resto.
• Separe um quadrinho em partes: transforma um quadrinho existente em camadas, preenchendo o fundo atrás delas.
• Nova pose e Posar um manequim para definir a linguagem corporal com precisão.
• Texto continua editável por cima de todas as camadas.

Uma página Pro é uma página comum: aparece no leitor, nas exportações e no Creator Studio, com um selo Pro.

Erros comuns

• Usar o Pro Studio em todas as páginas. Use-o onde a precisão vale a pena; deixe o Creator Studio desenhar o resto.

Resumindo

Defina primeiro, desenhe depois e corrija com precisão. As folhas dão consistência, os ângulos dão uma câmera que você controla, e Corrigir uma área e o Pro Studio dão precisão. Cada etapa deixa a seguinte mais barata.

Saiba mais

• Como usar folhas de personagens, lugares e objetos
• Como manter o mesmo personagem em todas as páginas
• Uma sala 3D para os lugares aos quais sua história sempre retorna
• Pose um manequim para mostrar a pose exata ao Pro Studio
• Circule o que está errado e corrija só aquilo
• Inkroost Pro Studio
• Como inserir texto nas páginas do seu quadrinho