扎实的工作流程：先做设定表，再定视角，最后画页面
让漫画看起来像是由同一位画师画完每一页的方法。先写下角色、物件和地点的设定，用 3D 工具架好镜头，然后再画页面。最后用“修复区域”、重绘和 Pro Studio 修正不对的地方。
大多数漫画之所以前后脱节，原因只有一个：还没确定故事世界，就先画了页面。主角的夹克到了第四页变了颜色，咖啡馆多出了一扇窗，剑也变短了。读者不需要说出问题在哪儿，也能感觉到不对劲。故事不再真实可信。
漫画家早在电脑出现之前就解决了这个问题。埃尔热为丁丁和他的伙伴们严格绘制了角色设定表，因此 1950 年画的脸和 1975 年画的脸能保持一致；他后来以此闻名的干净、均匀的线条风格，被称为 ligne claire，只有每一幅画都遵循相同规则时才能成立。手冢治虫更进一步，采用了“明星制度”：一组固定的角色设计，像演员一样在不同故事中反复使用，每个角色都有固定的形象。他们都从同一个想法出发。先确定设计，再照着设计来画。
本指南会一步步带你在 Inkroost 上实践这个想法。相比输入一句话再按下绘制我的第一页，这种做法一开始会慢一些，但完成起来快得多，因为你把点数花在会保留的页面上，而不是花在之后还要重画的页面上。
顺序很重要：
- 角色设定表，并绘制一张参考图
- 物件（道具）设定表
- 地点设定表，并填写平面布局信息
- 在 3D 房间中设置镜头角度和姿势
- 只有到这时：才开始画页面
- 修正不对的地方：修复区域、连续性检查、重绘
- 在 Pro Studio 中精确微调
每一步都会让下一步做得更好。跳过某一步不会让任何东西出问题，但之后会出现需要你手动修正的偏差。
1. 角色设定表：先确定角色是谁，再把他们画下来
为什么先做这一步。 一幅画不会记得前一页画了什么。每画一页，图像都会根据给出的文字重新生成。如果文字里写着“玛拉”，它就得猜玛拉长什么样，而且每次猜得都不一样。设定表就是这份记忆。从角色有了设定表的那一刻起，任何文字中提到他们的页面都会自动附上这份设定表来绘制。
怎么做。 在 Creator Studio 中打开你的系列，进入系列信息，然后打开角色、地点和道具，再按下添加角色。如果你使用 Inky，它会在画任何角色之前先为你编写设定表，并在角色来自你自己的故事时询问角色长什么样。
写些什么。 写下能让人一眼认出角色的特征，而不是让角色显得有趣的内容：
- **头发：**长度、颜色、发型、分缝。
- **眼睛：**颜色和形状。
- **肤色和身形：**高挑精瘦、矮小壮实。
- **常穿的服装，**包括具体颜色。
- **一两个显眼的标记：**疤痕、圆框眼镜，或从不摘下的红围巾。
应该这样写：“黑色及肩发，左侧分缝，灰色细长眼睛，高而瘦，橄榄色皮肤，白衬衫外穿深蓝色长外套，右眉有一道小疤。”
不要这样写：“一个神秘、忧郁、过去坎坷的侦探。”这段话没有告诉画面该画些什么。
绘制参考图。 按下绘制设定表，根据你系列的画风生成角色参考图。文字可以描述；图像则能固定形象。这张图能让角色的脸在每一页都保持一致，所以要花时间把它做好。如果画得不对，就修改设定表并重新绘制，然后再开始画任何有这个角色的页面。
向大师学习。 看看埃尔热如何用少数几个鲜明、简单的形状来塑造角色：丁丁的飞机头、阿道克船长的胡子和船长帽。鲜明的轮廓无论从哪个角度看、怎么画都能让人认出来。给主角设计一两个这样的特征，即使他们只出现在很小的背景格里，读者也能认出他们。
常见错误
- 写性格，而不是外貌。性格可以记在笔记里；设定表是用来确定形象的。
- 两个角色的描述几乎一样（“年轻女性，棕色头发”）。要从轮廓上区分他们：发型、身高、服装颜色。
- 章节中途换了服装，却没有说明。如果角色换了衣服，就在那一页的文字中写明。
2. 物件设定表：那些会反复出现的东西
为什么要做。 手机、剑、汽车或家族戒指如果每一页都被重新设计，就会成为仅次于人物脸部的常见偏差；读者在特写中尤其容易注意到。
怎么做。 在同一份列表中，为每件出现不止一次的物件添加设定表。像写商品介绍那样描述它：形状、与手相比的大小、材质、颜色，以及所有能数清的细节（“三个圆形镜头，呈三角形排列，位于左上角”）。明确数量和位置的细节能让物件保持一致。添加故事中实际使用的简称，比如“她的手机”或“那把刀刃”，这样你写到这些称呼时就能调用对应的设定表。
常见错误
- 描述物件的用途，而不是它的样子。
- 没有交代大小。说明它与手或人的大小相比如何。
3. 地点设定表：先确定房间，再让角色走进去
为什么要做。 法国画家莫比斯创作了《阿扎克》和《封闭式星球》，人们记得他笔下那些栩栩如生的世界：每座城市、每片沙漠和每条走廊都有自己的逻辑，而且从不自相矛盾。你不需要具备他的本领，也能达到同样的效果。你需要先确定房间，这样咖啡馆里的第二场戏才会发生在同一家咖啡馆里。
怎么做。 为故事中每个会再次出现的地点添加设定表。填写平面布局信息，这是设定表中最重要的部分。用句子描述房间，会让画面每一页都能自由决定窗户的数量；但写明具体墙面和数量的信息就不会。可以这样写：
- “柜台靠东墙，前面有三张凳子。”
- “临街一侧（南面）有两扇窗，门在两扇窗之间。”
- “西北角有一座螺旋楼梯。”
然后像绘制角色参考图一样，绘制地点的参考图。
常见错误
- 写氛围，而不是布局（“舒适、温暖”）。氛围留给页面文字；设定表记录家具布局。
- 忘记物件位于哪面墙。左右会随镜头变化；北、南、东、西不会。
4. 镜头角度和姿势：像搭建电影布景一样安排镜头
为什么要做。 大友克洋的《阿基拉》因其环境描绘而备受研究：整片城市街区都以令人信服的透视画出，从多个视角看都始终是同一座城市。这种一致性源于先在三维空间中了解场景，再决定镜头的位置。杰克·柯比则代表了另一种本领：让身体摆出充满动感的姿势，四肢朝读者方向伸展，用强烈的缩短法让动作一目了然。在 Inkroost 上，3D 工具能帮你做到这两点。
3D 房间。 在地点设定表中，打开3D 房间和镜头角度，然后选择设置 3D 房间。系统会根据你的平面布局信息，用简单的方块搭建房间。移动位置不对的方块，并添加缺少的方块。它刻意保持简朴：这是用来锁定布局的工具，不是渲染图。
镜头角度。 拖动视图，直到构图符合故事中会反复出现的镜头，例如从柜台望向商店入口。用页面中会出现的词语为此视角命名，比如“商店入口，前门”，然后将它保存为镜头角度。从那以后，任何文字中使用这些词语的页面都会从这个确切的视角绘制，同时带上房间的形状。你也可以在章节的更多选项中为单独一页选择角度。
姿势。 如果某个角色姿势很难用文字描述，就在 Pro Studio 中打开页面，选中角色，选择新建姿势，然后选择摆放人体模型。一个简单的灰色 3D 人体模型就会打开。点击手臂、腿、头部或臀部，然后用圆环或弯曲、扭转和侧倾滑块调整。拖动模型周围的视图来选择镜头。只有姿势会沿用：角色仍会根据自己的设定表绘制。
向大师学习。 保存镜头角度前，先像导演一样问自己：观众站在哪里，为什么？低角度会让角色显得高大；高角度会让他们显得渺小；远景能在特写开始前让读者了解空间关系。威尔·艾斯纳的《漫画与连续艺术》至今仍是漫画创作的经典教材；他把格子看作舞台，把读者的视线看作观众。先设置好交代场景的镜头角度，再设置对话时的反打角度，并重复使用它们。
常见错误
- 每页都保存一个角度。保存那些会反复使用的少数几个视角；一致性正是由此而来。
- 用页面中从未出现的词语为角度命名。页面要靠这个名称找到对应角度。
5. 只有到这时：才开始画页面
为什么现在开始。 设定表、房间和已保存的角度都准备好后，每一页都会使用正确的脸、正确的物件、正确的家具和已确定的镜头来绘制。你不再需要为那些注定不符合预期的页面花费点数。
怎么做。 像给画师写创作简报那样写每一页的文字：格子里有哪些角色，他们在做什么，镜头在哪里，以及你希望读者有什么感受。使用设定表中的名称和已保存角度的名称。每格只写一个清晰的情节点。
斯科特·麦克劳德在《理解漫画》中为读者在格子之间进行的跳转命名：瞬间到瞬间、动作到动作、主体到主体、场景到场景。大多数优秀页面主要采用动作到动作和主体到主体的跳转。如果每格都跳到一个新场景，读者就会迷失；如果每格都只是一个细小瞬间，故事就会拖沓。要有意识地选择跳转方式。
浦泽直树的《怪物》展示了如何把控跨页面的节奏：安静的格子让紧张感逐渐累积，并把翻页的瞬间留给揭晓真相。在规划章节时，先决定每一页在哪里结束。右页最后一格最适合留下一个疑问。
常见错误
- 格子太多，文字也太多。如果一页需要九格，要确保每一格都有存在的意义。
- 使用设定表不认识的昵称。把昵称添加到设定表的名称中，或者使用全名。
6. 修正不对的地方：修复区域、连续性和重绘
为什么要做。 即使一切都设置好了，画面还是可能多出一根手指，或把道具画在错误的手里。修正其中一部分比重画整页更省点数，也更稳妥，因为你喜欢的其他部分都会保留下来。
连续性。 每一张新页面都会与之前的页面和你的设定表进行对比。每幅画都会获得一个连续性评分，以及一份简短的问题清单。如果一页有多个版本，系统会将延续效果最好的版本标记为推荐。
修复区域。 在审核时，按下画面上的修复区域，或从已保留页面的菜单中选择它。用鼠标或手指圈出问题，然后说明应该如何修改：“她这只手应该有五根手指”“戒指戴在她的左手上”。系统只会重画圈出的区域，并将结果显示在原图旁边供你选择。如果连续性检查发现了问题，按下修复此处会打开编辑器，并自动圈出对应区域。
只有当页面本身有问题时，才重画整页，比如构图或情节点不对，而不是细节有误。使用重新绘制此页，并先修改页面文字，避免重画后得到相同的结果。
常见错误
- 因为手画错了就重画整页。把手圈出来。
- 修正说明含糊不清（“画得更好一些”）。明确说出具体要改什么。
7. 在 Pro Studio 中精确微调
为什么要用。 Creator Studio 会根据你的文字替你决定页面。Pro Studio 则让你自己做决定：每个格子放在哪里，里面有什么。它适合最重要的页面，比如封面、跨页大图，或章节结尾揭晓真相的页面。
怎么做。 打开任意页面的菜单，选择在 Pro Studio 中打开。所有创作者都可以使用；每次绘制都会消耗点数，绘制前会显示价格。电脑和平板都能使用。
- **排版页面：**从一种版式开始，或自己绘制边框；拆分和合并格子，设置格沟和出血。
- **分层构建每个格子：**背景、角色、道具和特效都是独立图层，可以移动、调整大小、翻转、隐藏或重新绘制，而不影响其他部分。
- **拆分格子：**将现有格子拆分成多个图层，并在图层后方补上背景。
- 使用新建姿势和摆放人体模型来精确呈现肢体语言。
- 文字排版始终位于所有图层上方，且可以编辑。
Pro Studio 页面就是普通页面：它会显示在阅读器、导出文件和 Creator Studio 中，并带有一个Pro徽章。
常见错误
- 每一页都用 Pro Studio。需要精确控制的页面才用它；其余页面交给 Creator Studio 绘制。
简短总结
先确定设定，再开始绘制，精确修正。设定表让画面保持一致，角度让你掌控镜头，而“修复区域”和 Pro Studio 则让你精准调整。每一步都会让下一步花费更少。